„Fantasia“: Walt Disneys bahnbrechender Klassiker

Aug 18, 2023

Der Film erhob die Animation zu einer Kunstform und war für seinen Architekten eine wahre Liebesarbeit.

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Walt Disneys dritter Zeichentrickfilm, Fantasia aus den 1940er Jahren, war ein Wendepunkt im amerikanischen Kino. Die ersten beiden Animationsfilme des Studios –Schneewittchen und die sieben ZwergeUndPinocchio – waren bahnbrechende und finanziell riskante Werke gewesen, die das Publikum begeistert hatten und zu enormen kommerziellen Erfolgen geführt hatten. Walt Disney wollte sich nicht auf seinen Lorbeeren ausruhen und stellte sich „Fantasia“ als eine neue Art von Film vor – eine Reihe kaleidoskopischer und lebendiger Animationssequenzen zu bahnbrechenden klassischen Musikstücken, die der breiten Masse hohe Kunst näher bringen. Nach Fantasia war die Animation nie wieder dieselbe.

Doch alles begann dank Walts Bindung an eine bestimmte Comic-Maus. Um 1936 war Walt davon überzeugtMickey Maus – die Figur, die er 1928 gemeinsam mit Ub Iwerks geschaffen hatte – brauchte ein Mittel, um die Popularität zu steigern. Walt kam auf die Idee, Mickey in einer Adaption von Paul Dukas‘ symphonischer Dichtung „Der Zauberlehrling“ von 1897 (die wiederum auf Wolfgang van Goethes Gedicht von 1797 basiert) als Helden des Jedermanns zu besetzen.

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Nachdem der charismatische britische Dirigent Leopold Stokowski – damals ein großer Name in der amerikanischen klassischen Musik – die Rechte zur Nutzung der Musik erworben hatte, brachte er das Projekt auf eine neue Ebene. „Nun, damit hat alles angefangen. Ich habe „Der Zauberlehrling“ mit Mickey Mouse gedreht und eines Abends habe ich zufällig mit Stokowski zu Abend gegessen“, erinnerte sich Walt später. „Und Stokowski sagte: ‚Oh, das würde ich gerne für Sie dirigieren.‘ Nun, das hat nicht nur dazu geführt, dass ich dieses eine kleine kurze Thema gemacht habe, sondern es hat uns dazu gebracht, dort mitzumachen, wo ich die ganze Fantasia gemacht habe. Und bevor ich mich versah, habe ich am Ende 400 und einige tausend Dollar ausgegeben, um Musik mit Stokowski zu machen. [lacht] Aber wir waren drin. Das war der Punkt, an dem es kein Zurück mehr gab, und wir haben es geschafft.“

Die veranschlagten Kosten für die Kurzfassung von „The Sorcerer's Apprentice“ und die Begeisterung von Walt und Stokowski für das Projekt führten dazu, dass es schnell zu einem achtteiligen Spielfilm mit klassischen Stücken erweitert wurde, die vom Philadelphia Orchestra aufgeführt wurden, bei dem Stokowski Musikdirektor war.

Bis zu diesem Zeitpunkt bestand Walts Karriere aus einer Reihe spektakulärer Wagnisse. Er hatte alles riskiert, als er „Schneewittchen“ drehte, und wurde mit einem gewaltigen Kritiker- und kommerziellen Erfolg belohnt. Doch anstatt sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen und die neugewonnene finanzielle Sicherheit zu genießen, verdoppelte Walt seine Anstrengungen. Er finanzierte den Bau eines neuen hochmodernen Studios in Burbank, Kalifornien, und stellte ein Dream-Team aus den besten Animationstalenten zusammen. Diese Investition gab den Anstoß für eine Zeit ungebremster Kreativität und Anregung und ebnete den Weg für Fantasia.

Die Qualität der Tonaufnahme war entscheidend. Die erste Session für „The Sorcerer's Apprentice“ unterstrich den Ehrgeiz des Studios – eine Klangbühne in den Culver Studios musste angepasst werden, um das handverlesene Orchester aus 100 in Los Angeles ansässigen Session-Musikern unterzubringen, und die kaffeegetränkten Sessions dauerten bis in die frühen Morgenstunden . Fox Carney von Disneys Animation Research Library sagte später: „Fantasia war nicht nur ein Erlebnis des Sehens, sondern auch des Tons. [Das Technikteam des Films entwickelte] eine neue Technik der Tonaufzeichnung und -wiedergabe, genannt ‚Fantasound‘, [die] eine … Früher Vorläufer der heutigen mehrspurigen stereophonen Soundsysteme und würde die immersiven Fähigkeiten von Theaterpräsentationen erweitern.

Nach einer Einführung von Deems Taylor, dem berühmten Kritiker und Rundfunksprecher, der mit Disney und Stokowski an der Auswahl der Stücke für die Animation gearbeitet hatte, begann Fantasia mit dem Drama vonJohann Sebastian Bach „Toccata und Fuge in d-Moll“. Das Orchester wird aus verschiedenen Perspektiven in einem Kaleidoskop aus Farben beleuchtet und erzeugt faszinierende Schatten, bevor animierte Lichtblitze die Musik auf traumhafte Weise abstrakt in Szene setzen, beeinflusst von avantgardistischer europäischer Animation. Nächste,Tschaikowsky„Die Nussknacker-Suite“ ist eine magische Erzählung über den Wechsel der Jahreszeiten, mit beleuchteten Feen, tanzenden Fliegenpilzen, schwimmenden Seerosen, sich drehenden Blumen und synchronisierten Fischen, die ein prächtiges Naturballett schaffen.

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Fantasias Herzstück, „Der Zauberlehrling“, war die Sequenz, die den Absichten seines Komponisten am besten entsprach, wobei Mickey Mouse den Lehrling des Zauberers Yen Sid spielte. Wenn er lästige Aufgaben zu erledigen hat, trägt die freche Maus Sids magischen Hut, verzaubert einen Besen und lässt das magische Objekt die harte Arbeit für sich erledigen. Allerdings verliert er bald die Kontrolle über die Magie und muss von seinem Ältesten gerettet werden.

BenutzenStrawinsky „Rite Of Spring“ zeigt, wie ehrgeizig Disney war. Das Ballett hatte sich als so kontrovers erwiesen, dass es erst Jahrzehnte zuvor zu Unruhen geführt hatte. Jetzt wurde es in einem Hollywood-Animationsfilm verwendet, um die Entwicklung des Lebens auf der Erde zu vertonen. Sein kraftvoller Realismus steht im Kontrast zur Welt der Einhörner, Zentauren und dekadenten Feste, die von untermalt werdenBeethoven„Die Pastoral-Symphonie“.

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Die komische Ballettsequenz für „Dance Of The Hours“ von Anilcare Ponchielli war eine weitere Premiere für Disney, wie er später sagte: „Obwohl das Ballett viele wunderschöne Kunstwerke inspiriert hat, wurde es im Bereich der Animation kaum berührt. Tatsächlich.“ „Unsere Animatoren wussten sehr wenig darüber. Und weil eine gründliche Kenntnis eines Themas unerlässlich ist, um es zu karikieren, wurde ein neuer Kurs in den Lehrplan unserer Studioschule aufgenommen – klassisches Ballett.“ Auf Disneys Drängen hin entwickelten die Animatoren ein Gespür für das Ballett, das es ihnen ermöglichte, der Besetzung aus Straußen und Flusspferden eine überzeugende – und im Fall letzterer unwahrscheinliche – Eleganz zu verleihen.

Die Paarung von „Night On Bald Mountain“ von Modest Mussorgsky und „Ave Maria“ vonFranz Schubert bescherte Fantasia ein spektakuläres Finale. Das Gefühl des Schreckens, das durch die Kombination des spannungsgeladenen ersten Stücks und Disneys Darstellung eines Dämons, der die Untoten beschwört, hervorgerufen wurde, war etwas völlig Neues in der Animation. Und am Ende mit einem Sonnenaufgang zum seligen „Ave Maria“ hinterlässt uns Fantasia eine Botschaft der Hoffnung.

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Fantasia war eindeutig ein bahnbrechendes Meisterwerk, aber es dauerte einige Zeit, bis es die Herzen der Öffentlichkeit eroberte. Walt stellte es sich ursprünglich als eine Mischung aus Filmpräsentation und Konzert vor und entschied, dass die gesamten zwei Stunden und fünf Minuten (plus Pause) von Fantasia auf Tour gehen sollten. In den Vereinigten Staaten fanden dreizehn Roadshows statt, die jeweils zwei tägliche Besichtigungen umfassten. Die erste Roadshow wurde im November 1940 im Broadway Theatre in New York City eröffnet und erwies sich als großer Erfolg, ebenso wie die ersten Vorführungen im ganzen Land. Doch die Kosten waren hoch und der Beginn des Zweiten Weltkriegs vereitelte die Pläne für eine Veröffentlichung in Europa.

Im Laufe der Jahre wurden Versionen von Fantasia herausgebracht, und nach und nach wurde es als echter Klassiker angesehen, der für sein bahnbrechendes Werk geschätzt wurde. Als der Film im Dezember 1969 wieder in die Kinos kam, machte er schließlich Gewinn, als er von Hippies übernommen wurde, die auf die psychedelische Ausstrahlung des Films standen. Als sie 1992 schließlich auf VHS erschien, wurde sie mit 14,2 Millionen verkauften Exemplaren die meistverkaufte Kassette aller Zeiten in den Vereinigten Staaten. Seit seiner Veröffentlichung ist Fantasia nicht nur ein beliebter Film geworden, sondern hat auch unzählige Kinder dazu inspiriert, sich in klassische Musik zu verlieben.

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